Cine – ONDAcultural

Cine / Nayarit

“Segundo en 48” en gira nacional

Mary Castro Publicado: octubre 13, 2019

“Segundo en 48” el cortometraje nayarita ganador del rally universitario GIFF 2019 del Festival Internacional de Cine Guanajuato, se proyectó por primera ocasión en una sala de Cinemex Fórum Tepic, aliado estratégico de este propósito, y como invitada especial presentaron a Andrea Gallo Maldonado, Directora del rally.

“Nayarit tiene muchísimo talento en esta área” menciono Andrea Gallo; “tiene una buena racha de ganadores a lo largo de la historia del rally universitario GIFF que más que un concurso es una plataforma de educación para nuevos talentos y para impulsar la cinematografía nacional a través de los jóvenes universitarios”.

El corto, producción de alumnos de la licenciatura en cinematografía digital de Universidad Nueva Galicia, se integra a la gira nacional de los cortometrajes del onceavo rally para que los fanáticos del cine conozcan las nuevas propuestas de jóvenes realizadores.

“Luego de la oportunidad que tienen de reeditar el corto para exhibición, este se presenta en una gira nacional que dura dos meses y después impulsamos su presencia en distintos festivales nacionales e internacionales”, agregó Andrea Gallo quien además promovió la convocatoria 2020 del mismo rally.

“Los chicos de la UNG fueron los que más ganas le echaron, fueron los más aplicados durante la capacitación, superaron la presión que les impone el rodaje y la edición en solo 48 horas y muy merecido su primer lugar de este codiciado premio estudiantil de la industria cinematográfica”, concluyó Gallo Maldonado.

La gira del corto “Segundo en 48” continua por Aguascalientes, San Luis Potosí, Estado de México, Querétaro, y Guanajuato, los estados participantes en el rally y como producción ganadora de la 22 edición de la casa de la cultura fílmica en nuestro país, podrá exhibirse de manera comercial dentro de dos años.

Fotografía de Mary Castro

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Cine / Obituarios

Murió Laura Antonelli

ONDAcultural Publicado: junio 22, 2015

La italiana fue un mito erótico de los setenta con títulos como ‘Malicia’, ‘Entre el amor y la muerte’ o ‘El inocente’.

por: Gregorio Belinchón.

Tomado de: El País.

Como un juguete roto. Tras haber sufrido una desfiguración por culpa de una mala cirugía estética en 1992, y luchado contra la justicia italiana por una acusación de tráfico de drogas. Sola en su casa. Así murió Laura Antonelli, cuyo cadáver ha sido descubierto por la señora de la limpieza a las ocho de la mañana.

Antonelli ha fallecido a los 74 años, en su casa de Ladispoli, cerca de Roma, muy alejada de sus tiempos de mito erótico europeo —en especial en Italia y España—. Probablemente fue mejor actriz que la mayor parte de las películas que protagonizó, más centradas en la carne que en la interpretación.

Nació con el nombre de Laura Antonaz en Pula (Croacia) que en 1941, en plena guerra mundial, era parte de Italia. De niña se mudó a Roma y llegó a trabajar como profesora de educación física. Pero un anuncio de Coca-cola y su presencia en diversas fotonovelas la llevaron hasta el cine. Con 25 años debutó en la gran pantalla con Le sedicenni. Fue en los setenta cuando triunfó y logró el David di Donatello por Malicia, la película que en 1973 le presentó su rostro a todo el mundo.

Hay que reconocer que lo intentó en el cine de autor, que dejaba contenta a directores como Dino Risi, con quien trabajó en Sexo loco (1973), una película por episodios, en la que ella y Giancarlo Giannini protagonizaban todas las historias, y en Sesso e volentieri (1982); Luchino Visconti (El inocente), o Ettore Scola (Entre en el amor y la muerte, con la que en 1981 obtuvo su segundo David di Donatello). Pero sus grandes éxitos fueron por otro lado: Dios mío, cómo he caído tan bajo, de Luigi Comencini, A su excelencia le gustan las mujeres, Camas calientes, Solo dios sabe la verdad, Me gusta mi cuñada, La jaula o La veneciana. Todas parecían prolongaciones del mito erótico de criada que cimentó con Malicia, de Salvatore Samperi. En realidad, Samperi es un buen espejo de su carrera: con él también hizo Me gusta mi cuñada, Casta y pura y su último trabajo, Malizia 2000 (1991). Samperi, experto en este erotismo de segunda, dirigió en Un amor en primera clase (1980) a la gran rival europea de Antonelli, Sylvia Kristel, más conocida por la saga Emmanuelle.

De Me gusta mi cuñada, uno de los grandes éxitos de Antonelli, Ángel Fernández-Santos escribió: “Es una vieja historia verde, con algunos tonos rosáceos, pero tocada de una pretensión de cinismo que embarulla un poco las cosas a medida, que el filme avanza. La historia del adolescente que recibe de su hermano mayor el encargo de escoltar a su cuñada de los moscones de playa y termina él como único favorecido moscón, es una de las muchas variantes posibles del manantial del Decamerón, solo que las posibilidades del asunto están neutralizadas por un guión insulso y mal construido. Los epígonos de la gran comedia italiana suelen dar pocas veces en la diana. Las joyas del género, procedentes sobre todo de los años cincuenta y primeros sesenta, crearon un estilo, cierta facilidad entre los profesionales italianos para imitarlo y todo ello en un desierto de la imaginación, que ha ido poco a poco degradando el pequeño gran género hasta dejarlo en nada. Una muestra de esa nada es esta película”.

En abril de 1991, la policía encontró 36 gramos de cocaína en la casa de Laura Antonelli, y fue condenada a arresto domiciliario por posesión y tráfico de drogas. La siguiente década la pasó apelando la sentencia hasta que la justicia italiana le dio la razón: la droga era solo para su consumo personal. En noviembre de 1996, por problemas de salud mental, Antonelli fue internada en la sección psiquiátrica de una clínica de Civitavecchia. Nunca más volvió a actuar, a pesar de que le siguieron llegando ofertas.

Tomado de: El País

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Cine / Mexicanos Ilustres / Opinión

México de la descomposición social a la vorágine: Guillermo del Toro

ONDAcultural Publicado: marzo 9, 2015

Vivimos un hito de inseguridad, de descomposición que es histórico.

El cineasta mexicano Guillermo del Toro dijo hoy en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara que la situación actual de descomposición que vive México parece “la ley del viejo oeste”.

“En México hemos pasado de la descomposición social a la vorágine.

Lo que vivimos es la ley del viejo oeste. Ya no es una crisis social, es una descomposición social”, dijo Del Toro.

De esa forma, el director de “El laberinto del fauno” se sumó a las críticas que otros personajes mexicanos del cine han hecho a la situación en su país, como Alejandro González Iñárritu al momento de recibir el Oscar a mejor película para “Birdman”.

El cineasta dio una multitudinaria rueda de prensa en Guadalajara, donde habló de cine, de las personas a las que se quería parecer cuando era joven, como el cineasta mexicano Jaime Humberto Hermosillo, pero finalmente el tema social y político acaparó sus palabras.

Del Toro afirmó que hay funcionarios que “creen que la chingada (el demonio) se va a llevar a sólo una parte” del país, pero alguien debería decirles que “cuando nos lleve la chingada, nos llevará a todos”.

Según indicó, a cualquiera en su área de trabajo, si tuviera un porcentaje de fallas como el que consideró que ha tenido el gobierno del presidente Enrique Peña Nieto, ya lo hubieran echado.

“Vivimos un hito de inseguridad, de descomposición que es histórico. Hemos tenido desmadres en el pasado, pero lo que hoy tenemos es una descomposición del tejido social”, afirmó.

Por ello, agregó, cualquier buena noticia debería difundirse de manera amplia y recordó la emoción que sintieron en su familia durante la pasada entrega de los Oscar, donde “Birdman” ganó a mejor guión, director y película, así como en fotografía para el también mexicano Emmanuel “El Chivo” Lubezki.

“Me decía mi mamá: lloré como si el premio fuera para ti”, dijo Del Toro, que alabó el discurso de Iñarritu, en el que rogó que los mexicanos pudieran tener el gobierno que se merecen. “Fueron palabras muy hermosas, todo lo que dijo me gustó”.

Tomado de LaLornada

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Cine / Mexicanos Ilustres / Noticias

Iñárritu, Lubezki y Hernández una generación genial de creadores mexicanos

ONDAcultural Publicado: febrero 23, 2015

El triunfo de un mexicano que no reniega de serlo fue acogido con un estallido de orgullo en México.

por: Jan Martínez Ahrens.

Tomado de El País.

Negro, Chivo y Gordo. Alejandro González Iñárritu, Emmanuel Lubezki y Martín Hernández. Los tres viejos amigos del DF, que se llaman entre sí por sus apodos, acudieron este domingo a su cita con las estrellas. El director Iñárritu y el cámara Lubezki ganaron sus Oscar, el ingeniero de sonido Hernández se quedó a las puertas. Pero juntos demostraron la extraordinaria vitalidad de un cine, el mexicano, que ahora mismo da lecciones al mundo. Para Iñárritu, un descreído de los premios, la victoria supone la confirmación de una vertiginosa trayectoria que le ha puesto, junto a sus también amigos Alfonso Cuarón (Oscar por Gravity, en 2014) y Guillermo del Toro, a la cabeza de una generación histórica.

Pese a ello, el director de Birdman se niega a hablar de un boom mexicano (“eso siempre trae un tum-tum-tum, como la cola de una canción”, se burla) y prefiere reducir el fenómeno a una sincronía, en la que también incluye al exquisito y enigmático Carlos Reygadas. Pero a nadie se le escapa que forman una punta de lanza, con edades similares y visiones profundamente críticas del establishment. “La tragedia del cine es que cuesta mucho dinero. Este arte está jodido desde el momento en que nació, porque es industria y es arte. Es una forma de expresión humana profunda como la música, pero ha cedido terreno a las grandes corporaciones, que ahora diseñan productos para el entretenimiento; la expresión humana, individual, el arte subordinado a una visión personal está desapareciendo”, afirma Iñárritu al periódico español El País.

Todos ellos, además, muestran en público su mexicanidad. Pese a estar afincados en Estados Unidos, cuando visitan su país natal se lanzan a hablar de los problemas medulares. Y nunca renuncian, en la defensa de su obra, a sus raíces. El propio Iñárritu, al recoger la estatuilla a la mejor película, lo dejó claro. Subido al escenario, ante una audiencia mundial, pidió no solo un “Gobierno que México se merezca” sino un trato justo y digno para sus compatriotas, mil veces estigmatizados en Estados Unidos por su origen.

Las palabras de Iñárritu, pero sobre todo, el triunfo de un mexicano que no reniega de serlo fue acogido con un estallido de orgullo en México. Históricamente abrumada por su vecino del norte, con el que comparte una frontera de 3.185 kilómetros, en una tercera parte jalonada con un ignominioso muro, la gran nación hispana lleva meses consumiéndose en una crisis de confianza. La tragedia de Iguala, con su letal combinación de corrupción e impunidad, ha dejado sueltos los demonios que muchos mexicanos confiaban haber conjurado. Y tanto la anemia económica como la sucesión de escándalos que han golpeado al Gobierno no han hecho más que azuzar este viento triste que recorre el corazón de México.

Sobre este territorio oscuro, la camada que comandan Iñárritu y Lubezki ha mostrado un camino de éxito. La carrera del primero, un creador hecho a sí mismo, es la búsqueda constante de una voz universal. Un torbellino creativo que se comprende cuando uno se acerca a este director. Iñárritu nunca cede. Poseído, como él mismo reconoce, por un “inquisidor que todo lo tumba”, su constante perfeccionismo transforma los rodajes en campos de batalla. El resultado, guste o no, nunca es un lugar común. Ahí están para demostrarlo Amores Perros (2000), 21 gramos (2003), Babel (2006), Biutiful (2010), Birdman y la próxima The Revenant, un prewestern de largo aliento histórico.

En estas dos últimas obras le ha acompañado el discreto Lubezki, su gran amigo y al que anoche, sobre la escena de los sueños, llamó “el verdadero artista”. Un genio visual que ganó en 2014 la estatuilla con Gravity y ahora lo ha vuelto a hacer con Birdman. Su técnica asombra. Toca la cámara con ligereza, en una fracción de segundo tensa un encuadre, resucita una escena. Conoce bien donde pisa. En los lugares donde filma, sabe los nombres de los árboles, el color de sus hojas al atardecer. En Canadá, en la filmación de The Revenant, se veía su compenetración con Iñárritu. Ambos, sobre la nieve, se apartaban del equipo en los momentos críticos. Hablaban, se comprendían y volvían a rodar sin saber que ya eran leyenda. Anoche, Negro, Chivo y Gordo la festejaron juntos.

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Cine / Farándula / Folclor / Sociedad

El camino de secreto a público de Hollywoodland

ONDAcultural Publicado: febrero 16, 2015

El GPS ha revelado a los turistas la forma de llegar hasta el mítico letrero de la industria del cine, para desesperación de los vecinos de una exclusiva urbanización.

Por: Pablo Ximénez de Sandoval.

Tomado de El País.

Hay una guerra en las colinas de Hollywood. Es la que han iniciado los vecinos de una acomodada urbanización que resulta estar, precisamente, debajo del icónico cartel que certifica el dominio de Hollywood sobre Los Ángeles desde la montaña. El cartel se ve desde casi toda la ciudad. Pero nada puede impedir el deseo de los turistas de llegar más cerca, de hacerse la mejor foto posible. La realidad es que se puede llegar muy cerca del cartel, apenas a unos 100 metros, y hacerse la foto con unas letras enormes detrás que será la envidia de los amigos.

Se trata de la cima de Hollywoodland, una urbanización que sube por la ladera de Beachwood Canyon, muy cerca de los lugares más transitados por el turismo masivo. El cartel, levantado en 1923 y reconstruido en 1978, era originalmente el anuncio de la construcción de esta urbanización. Hace una década solo unos pocos con buenas guías turísticas y mucha paciencia podían llegar a este lugar. Pero desde que existen los mapas digitales cualquiera puede ver cuál es el punto asfaltado más cercano al cartel. Es cuestión de querer. Y los ricos propietarios de la zona han visto su colina privilegiada convertida en un lío de coches que suben y bajan, preguntan, se pierden, no tienen dónde aparcar, fuman, hacen fotos… en fin, turistas. El precio medio de una casa en este lugar supera los dos millones de dólares.

Desde la misma entrada de la urbanización un cartel luminoso de tráfico avisa: “No se accede al cartel de Hollywood”. En rigor, no miente. Al cartel en sí no se accede de ninguna forma. Pero desanima a turistas despistados. Un poco más arriba de la laberíntica urbanización, una calle cortada advierte de que por ahí no se puede llegar al letrero. Arriba del todo, a los que han ignorado todas las advertencias les espera otra valla que les impide aparcar debajo de la codiciada foto. Ningún problema, solo hay que aparcar en la acera y caminar un poco.

“Tenemos que pedir a los coches que se quiten de la entrada constantemente”, se queja Christine Burroughs, que trabaja en un chalet justo en el último lugar transitable en coche. Como otros vecinos, dice que la única solución es “más policía” que disuada del aparcamiento ilegal. Estas son calles municipales, no privadas, y no se puede impedir el paso. Aparte del tráfico, los vecinos se quejan de que los turistas aparcan de cualquier manera (un coche rompió una bomba de agua intentando maniobrar) y fuman en el parque, que tiene un alto riesgo de incendio.

La presidenta de la Asociación de Propietarios de Hollywoodland, Lucy Gonzalez, admite que “el público tiene derecho a pasar” porque son calles públicas. “A la gente le emociona llegar hasta allí, es normal, me pasa a mi cuando viajo a otros sitios”. González reconoce que la única solución rápida y práctica, que sería suprimir el tráfico completamente, sería injusta para todos.

Ella se mudó a una casa en la colina en 2002 porque quería estar cerca de esa entrada a los interminables caminos del parque Griffith (el parque municipal más grande de Estados Unidos, en cuyo terreno se encuentra el cartel). Pero la vida del barrio cambió “hace unos cinco años” con la generalización de los smartphones, y ha ido a más. “Este último año ha sido muy complicado. El GPS ha cambiado las reglas de juego”.

Y como Internet puso este lugar en el mapa, Internet tenía que arreglarlo. La polémica dio un salto cualitativo cuando a finales del año pasado se descubrió que un grupo de vecinos, apoyados por el concejal del distrito, habían conseguido convencer a Google y a MapQuest de que ocultaran el camino de acceso. Si uno busca la ruta hasta el cartel, Google le lleva al observatorio Griffith (aquel que salía en Rebelde sin causa), desde el que hay una excelente vista, pero en absoluto la mejor. El arreglo provocó un editorial indignado del diario Los Angeles Times: “¿Qué es lo próximo? ¿Desviar a la gente de ciertos caminos de playa porque los vecinos no quieren chusma en su arena?”. Tener dinero para vivir frente a las vistas más codiciadas del mundo no da derecho a vetárselas a los demás. A pesar de las críticas, Google mantiene todavía oculta la ruta.

La situación ha llegado a un statu quo incómodo para todos. No se ve una solución a corto plazo que no pase por más paciencia de los vecinos y más civismo de los turistas. Porque el camino secreto de Hollywoodland ya no se puede ocultar, como todo lo que se vierte en Internet.

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