Autor: Oscar González Bonilla

  • Artistas y actividad cultural en el abandono.

    Artistas y actividad cultural en el abandono.

    Luis Alberto Bravo Mora, director de escena, no encuentra entendimiento del por qué ha sido nulo el apoyo del Gobierno de Nayarit a las diferentes manifestaciones y actividades con sustento cultural.
    – ¿Ello refleja que el gobernador Miguel Ángel Navarro es más político que persona culta?

    La contundencia de ánimo que Luis Bravo demostró en el desarrollo de la entrevista se vino abajo. El cambio se notó de inmediato en la expresión de su rostro.
    – “Fíjate que extrañamente…yo acompañé al doctor Navarro en sus campañas (políticas) siempre estuve con él, sigo estando con él, creo en él. Este…muchas de las cosas que está haciendo me gustan, me gusta como está trabajando, peeero algo pasa por ahí que le falta ponerle atención a la cultura”.

    El creador de arte presupone, con base en señales, la existencia de falta de entendimiento entre el gobernador Navarro Quintero y la directora general del CECAN, Irma Gloria Pérez. “A esta mujer la percibo limitada, más no sé si por el propio gobernante u otro secretario de gobierno que está por encima de ella, el caso es que no la veo que se mueva con libertad, pero además el equipo que Gloria integró tampoco lo veo con la eficiencia y capacidad de ayudarla para sacar adelante al CECAN” (Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Nayarit).

    Luis Bravo comenta su desacuerdo en que las oficinas sede del CECAN todavía se ubiquen en el edificio del CECUPI (México y Zapata en Tepic, a donde las trasladó Enrique Agüet, anterior director del CECAN)), “puesto que se ven como invasores e ineficientes. Ese espacio no es para oficinas administrativas. No luchamos por ese lugar para que tuviera ese destino. El objetivo de ese espacio se establece en la ley, pero algo muy extraño pasa en dirección a que nada se mueva”.
    En el tema cultural de Nayarit el CECAN debiera marcar la ruta de actividades, pero como no es así, según Bravo, nada se mueve. Esta enajenación, remarca, conlleva a que a que la sociedad nayarita sea exhibida “ya no como ignorante, sino bruta, bruta a más no poder; así nos exponen nacionalmente cuando menos una vez por mes en redes sociales”.
    Se exalta el tono declarativo al grado de ejemplificar lo anterior con detención carcelaria de Roberto Sandoval, exgobernador de Nayarit, Edgar Veytia, ex Fiscal General, “y dónde están cayendo los administradores del gobierno anterior, pues al bote”.
    Luego añade ejemplo de la decadencia de la sociedad por falta de cultura, al citar Luis Bravo la acción de una maestra y dos de sus jóvenes alumnos, mujer y hombre, que se enfrascaron en acciones violentas en el propio salón de clases de la escuela CETIS 100 de la capital nayarita.
    “Se mostró falta de sensibilidad y empatía. Los golpes y el actuar de la maestra no tanto ocasionó malestar, lo realmente preocupante fue la falta de accionar de los compañeros alumnos, los que más se ocuparon por grabar en video lo que allí acontecía para enseguida compartirlo en redes y con ello generar morbo. Si los chavos hubieran intervenido, con toda seguridad ponen freno, paran eso en diez segundos, sin lastimar a nadie, simplemente porque serían abrumadora mayoría, pero nadie se puso de pie en solidaridad. Ello nos debe preocupar, pues ese es el trabajo de la cultura, el arte y la educación. No invertimos en eso y ahí están las consecuencias. Y espérate para lo que viene”.
    Remarca el entrevistado que el informe de gobierno, recientemente expuesto a la opinión pública, “en el área de cultura nos muestra el abandono en que está este tema”. Explica que cara a cara enfrentó al secretario de Finanzas, López Ruelas, y al secretario general de Gobierno, Juan Antonio Echeagaray Becerra, para cuestionarlos, respectivamente, sobre la aplicación de presupuesto a la cultura, así como la nula explicación en el informe de gobierno sobre programas, actividades y proyectos sustantivos en el área de cultura. El primero le aseguró la existencia de presupuesto, pero argumentó que el manejo del dinero lo decide el gobernador. El segundo respondió: ya lo dijo el mismo gobernador: simplemente hay funcionarios que no van a su mismo paso, y tienes toda la razón, en cultura hemos fallado totalmente. El gobernador lo tiene claro y ya lo trae en sus pendientes.
    En favor de los artistas y todo aquello que gira alrededor de las actividades culturales, Luis Bravo considera que el CECAN, sin duda, lo que debe hacer es bien aplicar el presupuesto. “Eso es fundamental”.
    Ejemplifica: En 2018, CECAN tenía un presupuesto anual de 56 millones de pesos y planta laboral de 300 personas, año en que se destacó la actividad cultural en Nayarit. Resulta que, en 2022, se supone que tenemos la misma planta laboral, no tenemos actividades, tampoco programas ni proyectos sustantivos, pero sí un presupuesto de 97 millones de pesos. Entonces, ¿qué está pasando? ¿A dónde se va el dinero?
    Considera que el Estado debe reactivar programas culturales con participación presupuestal tripartita (federal, estatal y municipal). Exige capacidad oficial para activar proyectos sustantivos. “Acuérdate que teníamos al Ballet Mexcaltitán, no existe, pero sigue en el presupuesto; teníamos una Compañía de Teatro del Estado, tampoco existe, pero sigue en el presupuesto; teníamos un Ballet de Cámara, no se si permanezca, nada he escuchado al respecto, pero en el presupuesto sigue existiendo. Se debe tener capacidad para ejercer el presupuesto cultural, pero además tener capacidad para crear nuestros propios programas. Desde la creación del CECAN, Nayarit no ha sido capaz de generar un solo programa en apoyo a los artistas, fuera del Festival Cultural Amado Nervo, el cual está en capilla, pues de este no sabemos absolutamente nada.
    Es de la idea de efectuar reuniones con artistas de cada área, crear direcciones por cada área artística como la dirección de desarrollo cultural. “Quitarle la falsa autonomía al Teatro del Pueblo, cuya institución puede ser fuente de ingresos para el CECAN. Actualmente no sabemos para quién es fuente de ingresos”.
    Lamentó asimismo que el trabajo del CECAN no llegue a los municipios de la entidad, lo poco, o casi nada de actividad, se hace aquí en Tepic. “Hay que recordar que es un consejo estatal. Hay una crisis cultural generalizada”.
    Al volver a puntualizar sobre la relación entre el gobernador Navarro Quintero la directora general del CECAN, Luis Bravo considera que quizá las cuestiones cultura en Nayarit no funcionan con debiera “porque a lo mejor al gobernante le falta soltarle el freno a Gloria Pérez, o algo sucede por ahí. Creo que hay desatención por falta de tiempo, porque el mandatario estatal da prioridad a otros intereses que él considera más importantes, probablemente. Pero esta es una bola de nieve que crece, crece cada día, y mientras él no se ponga a chambear en esto, después no la podrá retener. Creo que hay falta de comunicación entre la encargada de cultura y el gobernador. Siento que allí está el problema. Por parte de la directora hay falta confianza para hablar y decir las cosas como son, y por parte del gobernador escuchar y atender, y darle a la cultura la importancia que tiene.
    Cuando el doctor Miguel Ángel Navarro fue candidato a gobernador y nos sentamos con él para dialogar nos pidió diéramos prioridad a dos cosas: la unidad (que en el estado había quedado bastante dañada durante los dos últimos sexenios) y la identidad. Estas que deberían ser las banderas no se han atendido, no vemos unidad y mucho menos generamos identidad”.

  • Ballet Mexcaltitán, de Nayarit para el mundo.

    Ballet Mexcaltitán, de Nayarit para el mundo.

    Entrevista con Sergio Eugenio García Pérez, director y fundador del Ballet Mexcaltitán.

    El Ballet Mexcaltitán celebra 33 años de haber sido fundado, por idea y gracias al decidido impulso del gobernador de Nayarit, Celso Humberto Delgado Ramírez, pero también de la señora Adela de Alba de Escalona, en ese entonces, 1989, directora del Teatro del Pueblo.

    Habían transcurrido siete años del ignominioso crimen en Tepic del maestro en danza Jaime Buentello y Bazán, regiomontano con destacadísimo trabajo en Nayarit, culpable de la formación de buenos bailarines por generaciones, en tanto ese antecedente motivó a hacedores de cultura nuestros la constitución de un grupo capaz de dar continuidad a la eficaz tarea de Buentello.

    Como fecha de nacimiento del Ballet Mexcaltitán se consigna el 8 de octubre de 1989, precisamente cuando Televisa (Televisión Vía Satélite) llega a Nayarit con el interés de grabar aquí la telenovela Cuando llega el amor, Lucero como actriz estelar. La nayarita Mónica Miguel (QEPD), enrolada en la producción, había presentado un proyecto al gobierno estatal para promover con la imagen de locaciones turísticamente a Nayarit. Se aprobó.

    “Entonces, me pide Televisa que participemos en la novela, y el gobernador de aquel tiempo, licenciado Celso Humberto Delgado, me nombra director del ballet”, reseña entusiasmado el maestro Sergio Eugenio García Pérez, quien ha permanecido en el cargo hasta nuestros días, firme el propósito de no desmerecer la calidad dancística del conjunto.

    Desde su fundación, inalterable fue la intención de crear una gran institución que nos representara ante el mundo, siempre tomando como premisa el máximo lema de la Universidad Autónoma de Nayarit: “Por lo nuestro a lo universal”. A lo largo de 33 años el Ballet Mexcaltitán ha sido digno representante de nuestra entidad y también de México entero.

    “Hemos recorrido más de 29 países, expresa gozoso el director Sergio Eugenio, hemos estado en Canadá por ambos océanos, en muchísimas partes de Estados Unidos, en Cuba, se los describo geográficamente: Cuba, República Dominicana, Guatemala, El Salvador, Honduras, Perú, Chile, Argentina, Brasil, varias ocasiones en estos dos últimos países.…India, Taiwán, España, Francia, Suiza, Bélgica, Holanda, Alemania, Inglaterra, Suecia, Finlandia y también hemos llevado nuestro arte dancístico a Rusia, Jordania, Italia y Costa Rica”.

    Seguimos moviéndonos a diversos lugares del país y el mundo gracias al apoyo sobre todo de la gente de Nayarit, a nuestro público, a la gente que se entusiasma, que colabora, que participa. Sí, Nayarit nos ha abierto el camino, nos ha impulsado, nos ha dado, nos ha enriquecido, estamos muy agradecidos con Nayarit”.

    Por su propia dinámica, es común la permuta de bailarines. “Es constante el movimiento, es natural. Al inicio pretendí fuera una compañía estable. En aquella ocasión le pedí al gobernador Celso Delgado que el ballet tuviera un sitio de ubicación, donde estarían concentrados los bailarines y quienes los atiendan, como son vestuaristas, utileros, escenógrafo, iluminador y técnico de sonido”.

    La idea maduró, aunque para ello gobernadores han contribuido de alguna manera u otra. El entrevistado cita por ejemplo que con Celso Delgado el gobierno creó plazas para una plantilla de 26 bailarines, Rigoberto Ochoa Zaragoza por su parte no sólo mantuvo la propuesta, sino que abrió plazas para dos vestuaristas y director, o sea, Sergio Eugenio García Pérez. Antonio Echevarría Domínguez autorizó pago para una secretaria, coordinador, coordinador de vestuario y les entregó un camión nuevo con todo y chofer.

    Con el Ney Manuel González Sánchez generoso fue el respaldo, tal que el Ballet Mexcaltitán trascendió a alturas culturales insospechadas. Roberto Sandoval Castañeda también aportó granito de arena, y así sucesivamente. “Tener un eficiente equipo de trabajo hace posible que con mayor fuerza el Ballet Mexcaltitán tenga permanencia en Nayarit y vigencia en países del mundo”.

    Siente orgullo de que el Ballet Mexcaltitán haya generado solistas con la decisión de buscar la excelencia. En ese momento más le llamó la atención que en la pregunta hubiera mencionado al Ballet de Amalia Hernández como supuesto destino de algunos bailarines forjados por él. Reconoce que fue icono del folclor escénico en México, hoy Amalia Hernández descansa en paz.

    Sobre los que fueron integrantes del ballet prosigue: Pero además hay quienes se han convertido en directores de escuelas de danza, los que trabajan en otras entidades al formar sus propios grupos. También de otros estados han venido a bailar en el Mexcaltitán, de Tijuana, Oaxaca, Tabasco, Jalisco, Sinaloa, Zacatecas…muchos se han venido y vienen a vivir a Nayarit para integrarse al ballet.

    Aunque a él le parece muy presuntuoso decir que Mexcaltitán es de los mejores ballets folclóricos del país, el maestro Sergio Eugenio confiesa que así lo califican en otros estados. Enseguida suelta: En cierta ocasión, durante entrevista televisiva la señora Amalia Hernández mencionó al grupo Mexcaltitán como de los mejores entre los de la Universidad Veracruzana, Universidad de Colima y Universidad de Guadalajara.

    Para no dejar duda de la calidad de la compañía nayarita, García Pérez narra que en San Luis Potosí el Ballet Mexcaltitán recibió el premio Palmas de Oro de entre la participación de diez grupos y frente al ballet de Amalia Hernández, “cosa que nos halagó, motivó y comprometió”.

    Pregunto si continúa el método de investigación puesto en práctica por Jaime Buentello antes de la puesta en escena de algún bailable –caso Las Pachitas, de la sierra Del Nayar-, maestro que acudía personalmente al lugar para plasmar la mayor autenticidad posible.

    Me contesta que sí. Sin embargo, para la investigación las cosas han cambiado con el Internet, tenemos más acceso a libros, a recurrir al consejo del antropólogo, etnólogo o investigador con conocimientos profesionales.

    “Puedo platicar que, en mi primera visita a la sierra de nuestra entidad, en 1982, con el propósito de investigar, llevaba un permiso de los gobernadores para entrar a la fiesta, lo obtuve porque allá instalé una antena de radio, pues mi padrino Manuel Santoyo era el jefe de Comunicación en el gobierno de Don Emilio M. González. Podía entrar a todas partes, pero por querer ser educado pedía permiso hasta para sentarme en cierto lugar. En la iglesia, molesta una mujer se levantó y me dice: Bueno, ¿tú a qué viniste, ¿quién te invitó, ¿quién te dijo que vinieras, yo voy a tu casa y me meto? Por eso ahora solo voy a donde me invitan y me siento en el lugar que me corresponde”.

    ¿Qué virtudes y preparación encontró el licenciado Celso Humberto Delgado Ramírez, el gobernador que en la historia de Nayarit más ha apoyado la cultura, dicho por los hacedores nuestros, para que usted fuera nombrado director del Ballet Mexcaltitán?

    De entrada, explica que un buen día decidió ingresar al grupo del maestro Jaime Buentello y Bazán, quien lo aceptó. Confiesa que le llamaban mucho la atención las funciones que presentaba Buentello, en la coreografía creía ver especie de geometría con base en su gusto por el dibujo y las matemáticas.

    Luego de concederle la oportunidad, Sergio Eugenio entusiasmado manifiesta que “ya estando ahí fue un mundo el que descubrí, del que no me he salido. Bailé poco, porque no era mi idea ser bailarín, había otros que bailaban mejor que yo, me gustaba ver que lo hicieran mejor y que se superaran. Mi paso en el grupo fue muy corto, ser bailarín no llamó mucho mi atención.

    Estudió Ingeniero Civil en el Instituto Tecnológico de Tepic, carrera que no concluyó. Hace 60 años nació en la capital nayarita, por la calle Morelia 81. Buen tiempo vivió en casa de la familia Santoyo Chánez, que eran sus padrinos. Ellos vivieron por la Morelia y luego cambiaron residencia a la colonia San Juan. Sergio Eugenio también ha vivido en Taiwán, Londres y Cuba.

    La instrucción primaria cursó en la escuela Francisco I. Madero, donde recuerda a las maestras Graciela Parra Cardona, Josefina Ruiz y Ramona Ceceña Hernández. La primera de ellas lo enseñó a leer y escribir. La secundaria estudió en la Justo Sierra de Luis Batista Ortega y Nazario Hernández Escanio. De la preparatoria uno de la UAN recuerda a la maestra Carmen Fonseca y Ricardo Vidal.

    En la actualidad el maestro Sergio Eugenio García Pérez es director del Instituto de Arte y Cultura del Ayuntamiento de Tepic, pero jamás de los jamases abandona el ejercicio direccional del grupo Mexcaltitán, tal es el caso que el pasado 19 de julio del presente año llevó al ballet a la presentación en el Palacio Nacional de Bellas Artes en la Ciudad de México. La invitación surgió del gobierno federal al través de la Coordinación Nacional de Danza, misma que puso en práctica el programa “Volver a verte”.

    La exitosa participación del ballet Mexcaltitán pudo ser presenciada en su inmensa dimensión en el grandioso escenario nacional por la propia Geraldine Ponce, presidenta municipal de Tepic; el arzobispo primado de México, monseñor Carlos Aguiar Retes (nayarita, por cierto); y cantidad de embajadores de otros países en México, tal es el caso de Corea, Japón y Tailandia.


    Fotos Archivo Ballet Mexcaltitán de la Ciudad de Tepic.

  • 30 años del estreno de la Pastorela Mexicana

    30 años del estreno de la Pastorela Mexicana

    El texto de la pastorela es de la autoría de Miguel Sabido, considerado el experto número uno en ese género teatral. Hoy de 82 años de edad, Sabido es autor de siete pastorelas que se han vuelto clásicas en todo México, cuya representación por costumbre es durante las fiestas navideñas

    Martha Hernández Drewien y Carlos Jug en 1989 como primeros actores realizaron papel protagónico en la obra de teatro que dirigió Jorge Ramírez, ya fallecido, y a Octavio Campa Bonilla correspondió la corrección de estilo de la obra antedicha. Martha Hernández tuvo a su cargo la representación del personaje de Diablo, mientras que Carlos el Ermitaño.

    La Pastorela Mexicana que en aquel tiempo se representó en Tepic tanto en el Teatro del Seguro Social como en Teatro del Pueblo, tuvo la participación de actores y cantantes, así como grupos de ballet folklórico y musical (este último previa grabación), con la producción de Jorge Ramírez. Cinco fueron los actores principales y alrededor de 40 elementos más, puesto que las pastorelas son creaciones colectivas. Fue subvencionada por IMSS, UAN e ICANAY.

    Se trata de una puesta en escena llena de comicidad, colmada de religiosidad. El Diablo es un personaje que se aparece disfrazado a los pastores que van a adorar al Niño Dios, y les pone en el camino varias tentaciones para evitar que lleguen a su destino: el humilde establo de Belén. Es un personaje más bien llorón, quien se lamentaba profundamente porque iba a nacer Jesús en Belén, con lo cual perdería influencia el poder del mal.

    La obra teatral abarca la anunciación a la Virgen María; la aparición del ángel a los pastores para proclamar el nacimiento del salvador del mundo; su peregrinar hasta el pesebre; la adoración del Niño Dios y la presencia de los reyes magos. Abundan cantos, responsos y bailes festivos. Incluso los diablos organizan un partido de futbol (América-Chivas) entre los pastores, con el fin de distraerlos para evitar que vayan a Belén a adorar al Niño Dios.

    A los entrevistados pido rememorar el comienzo de ensayos para lograr la puesta en escena de Pastorela Mexicana.

    Con voz de barítono, Carlos Jug, quien en la obra tenía a cargo la representación de El Ermitaño, abre el diálogo para exclamar: ¡Híjole, me aventaste 30 años para atrás. Está bien sabroso el asunto. Yo tendría escasos 20 años, trabajaba en ICANAY. En ese tiempo (1989) dedicados a la Feria de la Mexicanidad salíamos corriendo para participar en los ensayos bajo la dirección de Jorge Ramírez. Fue un proceso muy bonito. Proceso de mucho  color, mucho calor y mucho amor.

    Dejan en claro que actores principales fueron Pía Echevarría, Mario Guerra, Octavio Campa Hernández, Lorenzo Zavala Flores y, por supuesto, los declarantes: Martha Hernández Drewien y Carlos Jug. Con su participación enriquecieron montaje el músico Roque García Ramírez, la cantante Mariana Vargas y el grupo musical Tennis Band.

    Carlos recuerda que Octavio Campa Hernández en la obra personificaba al Ángel. Octavio era un joven esbelto. Lo asediaban las muchachas con el interés de pedirle autógrafo. Sin embargo, a mí ni me reconocían al salir del camerino, expresa el entrevistado con cierto dejo de envidia.

    El proceso se dio con la magia directoral de Jorge Ramírez. Hilvanó el desempeño del cuadro de actores de manera magistral, nos traía a raya, apreciación de Carlos Jug. Conjuntó de manera extraordinaria las partes del texto, actores, ballet y música que al final obtuvo un precioso resultado, trabajo digno de ser reconocido.

    Martha interviene para puntualizar que el ballet folklórico pertenecía al Taller Coreográfico Universitario, mientras que la mayor parte del grupo actoral tenía origen en el Taller Dramático Universitario.

    Reconocieron que en ese tiempo no había grupo teatral que pusiera pastorela alguna. No supieron si mucho tiempo atrás lo hubiera hecho el grupo que dirigía Alfredo Castilla. Tras ello, Martha continuó: Tenemos una anécdota muy interesante por parte del profesor Thomé, quien acostumbraba viajar a la ciudad de México para presenciar pastorelas, le gustaba mucho, pero se convirtió en asiduo espectador nuestro, al grado que un día nos dijo: para nada tengo que ir a la ciudad de México, porque ustedes son chingones.

    Enseguida Carlos expresa, en referencia a que el reportero hizo la asignación de que la representación de Pastorela Mexicana se convirtió en parteaguas, por lo menos en ese entonces no había un solo montaje de ese tamaño, y ese es un orgullo bastante grande que tenemos. Creo que a nosotros nos sorprendió de igual manera que al público. Probablemente ni siquiera nos dimos cuenta del diamantote que teníamos en las manos. Cuando se comienza a representar la pastorela también se empieza a armar un revuelo en Tepic. Era un montaje realmente excepcional, hecho especialmente para el Teatro del IMSS, también se presentó en el Teatro del Pueblo, pero le teníamos más cariño al primero, nos sentíamos como en casa.

    Martha: En ese entonces el Teatro del IMSS tenía la “panza” que daba una preciosa acústica. Al centro del escenario dejabas caer una moneda y el sonido se escuchaba en todo el recinto. Era grandioso para los actores participar sin micrófono y ser escuchado hasta la última butaca. Por desgracia esa acústica desapareció.

    A Martha Hernández Drewien en la pastorela le correspondió representar el personaje del Diablo, pero confiesa que se le dificultó. Chingado Jorge, no puedo. Diviértete, juega, recuerda cuando eras niña, vuelve a tu infancia, respuesta de Jorge Ramírez, quien pregonaba libertad de actuación. Me costó mucho trabajo sacar el Diablo porque venía de hacer Bernarda Alba, Doña Rosita la Soltera, etcétera.

    Martha cuenta: Durante más de tres años hicimos temporadas de dos funciones por día, diez en total. Algunas a público abierto, pero hubo una especial para elementos del Ejército, nuestros vecinos por la cercanía del Teatro del IMSS con el cuartel militar. Uniformados los asistentes, todo el teatro se vistió de color verde. Los soldados estuvieron bastante divertidos. En otra ocasión, la función fue para agentes de Tránsito. Ándale que un día manejando coche en la ciudad me paso un alto y de inmediato me detiene un Tránsito. Ay agente, discúlpeme, mire este, no fue…de repente expresa: es el Diablo, señora, usted es el Diablo, adelante, pase señora. Otra: en la televisión salían anuncios de la pastorela, o quizá algunos niños fueron al teatro a ver la obra, el caso es que Jorge Ramírez y yo fuimos a Comercial Mexicana. Embolsaban lo que habíamos comprado, cuando un niño le llama a otro: ven, ven. Cuando se acerca le dice: mira, la señora es el diablo. Entonces, Jorge suelta la carcajada. Son anécdotas que te en
    tusiasman para seguir adelante, te regocijan y te producen gusto.

    Al paso de 30 años habrá entre los tepiqueños quienes se acuerden de su trabajo en escena, pregunto.

    Martha contesta mediante el relato siguiente: diariamente dábamos dos funciones, ello durante diez días consecutivos. En ese entonces teníamos como vecinos a la familia del doctor Arias. Él y su esposa nos dejaban encargado en primera fila del teatro a su hijo Riqui Arias como de cinco años de edad. El niño se aventaba las dos funciones todos los días, pues los papás llegaban por él después de salir de trabajar. Hoy, adulto, Riqui recuerda  los parlamentos de la obra que se le grabaron en la memoria.

    Es tanto el sentimiento que les produjo recordar al paso de 30 años el acontecimiento de la puesta en escena de Pastorela Mexicana, que Carlos Jug con infinita honestidad declaró habérsele enchinado la piel en tres ocasiones durante el diálogo, y en dos más a punto estuvo de soltar lágrimas. Eso me ocurre al acordarme 30 años después de un tiempo sumamente bonito, increíblemente muy divertido, gratificante, de agradecimiento a actores, a Jorge Ramírez y a nuestro público espectador. Fue una experiencia inolvidable que llevamos tatuada en nuestra piel.


    Fotografías del archivo de Martha Hernández Drewien

  • Acierto de Castellón dar continuidad cultural

    Acierto de Castellón dar continuidad cultural

    Ante la violencia criminal, venga el Festival Letras en Tepic

     

    Claro que vale la pena continuar el Festival Letras en Tepic por su importancia, como la tienen todas las actividades que de cultura se hagan en Nayarit, sostiene el director de escena Octavio Campa Hernández.

    Entrevistado en uno de sus importantes centros de actividad actoral, microFORO “Jorge Ramírez”, Campa Hernández opina que sería un grave error perder el Festival Letras en Tepic cuando en Nayarit lo que se ha producido en tareas culturales los últimos años es relativamente poco.

    Le parece al artista un acierto de Francisco Javier Castellón, presidente del XLI Ayuntamiento de Tepic, destinar financiamiento para seguir con este festival de corte nacional, “porque sus organizadores, encabezados por Lorena Hernández, le han dado un enfoque que acerca más a la posibilidad del desarrollo de lectores, escritores y de los públicos asistentes al mismo”.

    Para Campa Hernández cualquier inversión en promoción de cultura se justifica, en tanto realmente se ejerza para tal fin y no por capricho del gobernante del nivel que sea. “Es pequeño el gasto que en esta materia se hace en el país, estado o municipio; realmente no se invierte en la cultura, estamos en la posibilidad de exigir mayores montos para el cultivo del espíritu humano”.

    Insiste en indicar que se justifica a plenitud la realización del Festival Letras en Tepic, más cuando enfrentamos acciones de violencia criminal, pero sobre todo si se continúa la búsqueda de resultados. Reitera: mantener acercamiento a públicos, a la generación de lectores y escritores.

    El por muchos años director de teatro no coincide con la idea del reportero de la gente en el sentido de que el Festival Letras en Tepic debe de llevarse al pueblo, hacerlo más popular.

    Este es su dicho:

    “El asunto sobre lo popular o no popular es una de las cuestiones complicadas. No todo lo popular, propiamente, debe ser aplaudido o funcional.

    “Se critica mucho el arte de las élites, posiblemente la gente culta sea la élite, ¿y la gente que sabe hacer bien las cosas sería una élite? Sí. Así pues, tendríamos siempre una élite, entre los barrenderos, tendríamos una élite entre los periodistas… tendríamos una élite en todos los lugares. ¿Qué tendrá que ser realmente una élite? la gente que sepa, que asista, que vea.

    “Con esto no se trata tampoco de sesgar, pero, ojo, no confundir: ¿de qué se trata lo popular? ¿De tener todo en los barrios, en las calles, en las colonias? Llevar teatro, por ejemplo, a todos estos sitios ¡Caray! Mejor tengamos más foros, el teatro se ve mejor en los foros.

    “Habría que encontrar un justo equilibrio entre lo que queremos volver muy popular y entre lo que necesitamos para que el pópulo se vuelva realmente más culto”.


     

  • El teatro es un indispensable bien público

    El teatro es un indispensable bien público

    Entrevista con Rafael Covarrubias Cruz

     

    Rafael Covarrubias Cruz es un actor de alto nivel con inicial formación en certificados organismos artísticos de Tijuana y Ensenada, Baja California, de esta última ciudad es oriundo.

    En fecha reciente estuvo en Tepic como parte del Teatro Rocinante, por lo que su visita fue bien aprovechada por el director de la compañía teatral “Júbilo Colectivo Escénico”, Octavio Campa Hernández, para que el también pedagogo teatral impartiera taller al grupo de actores, en gran parte, de adultos mayores.

    Con licenciatura en actuación por La Casa del Teatro, Covarrubias Cruz concede mucha importancia llevar teatro a las comunidades rurales, porque el 90% de los mexicanos no ha visto teatro en su vida, cifra escalofriante dada a saber por Luis de Tavira, también director de escena.

    Considera que llevar teatro al medio rural “más que una importante labor social, es un derecho de los mexicanos, es decir, el teatro es un bien público indispensable. Llevar teatro a los lugares más alejados me parece una labor maravillosa, pero además obligada para los creadores teatrales”.

    A la pregunta sobre sí las nuevas generaciones perderán el gusto por el teatro porque les gana el uso del celular, del internet en la computadora, Rafael Covarrubias tajante contesta: no. “El teatro se mantendrá con vida porque es materia consustancial al ser humano”.

    Aunque no desdeña que a los jóvenes de hoy el teatro les parezca de la época arcaica, “cosa de viejitos”, sin embargo ha sobrevivido más de cinco mil años, el ejemplo más vívido es el teatro clásico griego.

    No perderá adeptos, sostiene Covarrubias Cruz, porque el teatro es reflejo social. En escena, el espectador encontrará desde el punto de vista humano sufrimiento, alegría, dolor, toda la gama de sensaciones y emociones. Sólo en el teatro puede experimentar esa serie de sentimientos que el actor transmite en vivo, en contraste con la multimedia, el cine o la televisión.

    ¿Qué propone para ganar adeptos al teatro?

    – Hacer más teatro.

    Primero, que los grupos organizados, que ya están haciendo teatro, se conjunten, trabajen en equipo y hagan un movimiento fuerte, sólido.

    Debemos darnos cuenta que en realidad hacer teatro es crear un mundo. Dice una de mis compañeras que construir un personaje es construir un alma humana.

    En definitivo, la respuesta es seguir haciendo teatro, no renunciar a la posibilidad que el teatro nos conjunte y nos salve.

    Conoce del escaso apoyo oficial al movimiento teatral del Nayarit, por tanto Rafael Covarrubias Cruz sostiene que la iniciativa privada debiera financiar los esfuerzos de los grupos locales en su interés de producir de manera constante puestas en escena.

    Puso de ejemplo apoyos de particulares en el Distrito Federal, donde existe una figura denominada Fondeadora que consiste en la presentación de proyectos a las personas más cercanas, mismas que cooperan con la aportaciones de 100, 500 o 1000 pesos, lo que cada una puede. Así se logra el financiamiento, allá funciona muy bien, afirma.

    Rafael Covarrubias Cruz los últimos diez años ha trabajado en el Centro Dramático de Michoacán (CEDRAM), que tiene su asiento en Patzcuaro. De allá vinieron con la compañía Teatro Rocinante, que no es otra cosa que un teatro rodante.

    En un camión tráiler traen todo lo necesario para montar un teatro como para un centenar de espectadores cómodamente sentados. Allá en Michoacán en actividad constante llevan el espectáculo a las comunidades rurales, aquí en Tepic se instalaron en explanada del Mercado del Mar, en la colonia Amado Nervo.

    Estuvieron en nuestra ciudad para participar en la primera Feria del Teatro “Sabina Berman” que se realizó del 26 al 29 de marzo, invitados por el XL Ayuntamiento de Tepic a través de la Dirección del Instituto de Arte y Cultura, cuyo titular es el Mtro. Luis Alberto Bravo.

    Durante tres días dieron dos funciones por día de la puesta en escena nombrada El flautista de Pimburgo o Músico pagado toca mal son, montaje que dirigió la maestra Ángeles Castro Gurría, donde nuestro entrevistado, Rafael Covarrubias Cruz, tiene una relevante actuación, pero sin desmerecer el cuadro de actores que forman el elenco. Excelentes todos.