Autor: ONDAcultural

  • Biografía: Beethoven

    Biografía: Beethoven

    Ludwig van Beethoven

    Ludwig van Beethoven, nació en Bonn, actualmente Alemania, el 17 de diciembre de 1770, en el seno de una familia de origen flamenco, su padre, ante las evidentes cualidades para la música que demostraba el pequeño Ludwig, intentó hacer de él un segundo Mozart, aunque con escaso éxito.

    La verdadera vocación musical de Beethoven no comenzó en realidad hasta 1779, cuando entró en contacto con el organista Christian Gottlob Neefe, quien se convirtió en su maestro. Él fue, por ejemplo, quien le introdujo en el estudio de Bach, músico al que Beethoven siempre profesaría una profunda devoción.

    Miembro de la orquesta de la corte de Bonn desde 1783, en 1787 Ludwig van Beethoven realizó un primer viaje a Viena con el propósito de recibir clases de Mozart. Sin embargo, la enfermedad y el posterior deceso de su madre le obligaron a regresar a su ciudad natal pocas semanas después de su llegada.

    En 1792 Beethoven viajó de nuevo a la capital austriaca para trabajar con Haydn y Antonio Salieri, y se dio a conocer como compositor y pianista en un concierto que tuvo lugar en 1795 con gran éxito. Su carrera como intérprete quedó bruscamente interrumpida a consecuencia de la sordera que comenzó a afectarle a partir de 1796 y que desde 1815 le privó por completo de la facultad auditiva.

    Los últimos años de la vida de Beethoven estuvieron marcados también por la soledad y una progresiva introspección, pese a lo cual prosiguió su labor compositiva, e incluso fue la época en que creó sus obras más impresionantes y avanzadas.

    Sus apariciones en público eran cada vez más infrecuentes. El 22 de diciembre de 1808 Beethoven dio uno de sus últimos conciertos en vivo, en una larga jornada que incluyó el estreno de la Fantasía para piano, orquesta y coro Op. 80, las sinfonías Quinta y Sexta, el Concierto para piano n.º 4 Op. 58, el aria Ah perfido! y tres movimientos de la Misa en do mayor Op. 86. Tuvo como alumno al archiduque Johann Joseph Rainer Rudolph, hermano del emperador, y eventualmente se convirtió también en su más grande benefactor. En 1809, Beethoven no estaba conforme con su situación en Viena, especialmente bajo el aspecto económico. Entonces se planteó la invitación de Jerónimo Bonaparte, para dejar Viena y trasladarse a Holanda. Su vieja amiga la condesa Anna Marie Erdödy, logró convencer a Beethoven para que se mantuviera en Viena con la ayuda de sus más ricos admiradores, entre los que se encontraban el archiduque Rudolf, el príncipe Lobkowitz y el príncipe Kinsky, que ofrecieron a Beethoven una pensión anual de 4000 florines, lo que le permitió vivir sin preocupaciones económicas. La única condición que le pusieron fue no abandonar la ciudad de Viena, condición aceptada por el compositor. Dicha pensión lo convirtió en el primer artista y compositor independiente de la historia, ya que anteriormente los músicos y compositores (Bach, Haydn y Mozart incluidos) eran sirvientes en las casas de la aristocracia, formando parte de su personal doméstico y componiendo e interpretando según sus amos les pedían. En cambio, las condiciones del arreglo al que llegó Beethoven con sus benefactores daban libertad al compositor de componer lo que él quisiera, bajo demanda o no, y cuando él quisiera.
    Obras de Ludwig van Beethoven
    La tradición divide la carrera de Beethoven en tres grandes períodos creativos o estilos, y si bien el uso los ha convertido en tópicos, no por ello resultan menos útiles a la hora de encuadrar su legado.

    La primera época abarca las composiciones escritas hasta 1800, caracterizadas por seguir de cerca el modelo establecido por Mozart y Haydn y el clasicismo en general, sin excesivas innovaciones o rasgos personales. A este período pertenecen obras como el célebre Septimino o sus dos primeros conciertos para piano.

    Una segunda manera o estilo abarca desde 1801 hasta 1814, período este que puede considerarse de madurez, con obras plenamente originales en las que Ludwig van Beethoven hace gala de un dominio absoluto de la forma y la expresión (la ópera Fidelio, sus ocho primeras sinfonías, sus tres últimos conciertos para piano, el Concierto para violín).

    La tercera etapa comprende hasta la muerte del músico y está dominada por sus obras más innovadoras y personales, incomprendidas en su tiempo por la novedad de su lenguaje armónico y su forma poco convencional; la Sinfonía n.º 9, la Missa solemnis y los últimos cuartetos de cuerda y sonatas para piano representan la culminación de este período y del estilo de Ludwig van Beethoven.

    En estas obras, Beethoven anticipó muchos de los rasgos que habían de caracterizar la posterior música romántica e, incluso, la del siglo XX. La obra de Ludwig van Beethoven se sitúa entre el clasicismo de Mozart y Haydn y el romanticismo de un Schumann o un Brahms . No cabe duda que, como compositor, señala un antes y un después en la historia de la música y refleja, quizá como ningún otro –a excepción de su contemporáneo Francisco de Goya–, no sólo el cambio entre el gusto clásico y el romántico, entre el formalismo del primero y el subjetivismo del segundo, sino también entre el Antiguo Régimen y la nueva situación social y política surgida de la Revolución Francesa.

    Efectivamente, en 1789 caía La Bastilla y con ella toda una concepción del mundo que incluía el papel del artista en su sociedad. Siguiendo los pasos de su admirado Mozart, Ludwig van Beethoven fue el primer músico que consiguió independizarse y vivir de los encargos que se le realizaban, sin estar al servicio de un príncipe o un aristócrata, si bien, a diferencia del salzburgués, él consiguió triunfar y ganarse el respeto y el reconocimiento de sus contemporáneos.
    Datos Curiosos de Beethoven

    – Su primer actuación fue a los 7 años, un 26 de marzo de 1778, pero su padre alegaba era de 6 años, destacando su genialidad y precocidad.

    – A los 11 años publicó su primera composición: Nueve variaciones sobre una Marcha de Ernst Christoph.

    – Su sordera comenzó a una edad muy temprana, pero nunca se supo el origen de esta, algunos investigadores afirman que de acuerdo a los escritos del artista simplemente fue una progresiva pérdida de audición a pesar de los tratamientos recibidos.Una de las hipótesis de su sordera es el surgimiento de neuro labyrinthitis u otospongiose, algunos alegan provocada por sífilis.
    Se dice que a Beethoven no le gustaba tocar en escenarios altos debido al vértigo que padecía gracias a la labyrinthitis.

    – Antes de componer solía echarse agua helada en la cabeza.

    – Fue un hombre solitario, nunca se casó y no se le conoció una pareja estable.

    – Desarrolló más de 80 obras:
    Piano: 32 sonatas
    Cámara: 16 cuartetos de cuerda, 7 tríos, 10 sonatas para violín y piano
    Vocal: Lieder, 2 misas y 1 ópera; Fidelio
    Concertante: 5 conciertos para piano y orquesta, 1 para violín y orquesta
    Orquestal: 9 sinfonías y oberturas entre la que destaca el ciclo de las Nueve Sinfonías y la Tercera conocida como Eroica.
    – Beethoven sufrió de diversas enfermedades tales como mala digestión, dolor abdominal crónico, cirrosis hepática, nefropatía, pancreatitis crónica, irritabilidad, depresión, así como alteraciones gastrointestinales, bronquiales, articulares y oculares.

    – Antes de su muerte Beethoven expresó que después de su muerto sus restos fueran usados para conocer la causa de su enfermedad y muerte y así evitar que otros padecieran lo mismo.

    – Falleció a los 56 años de edad, según se sabe de insuficiencia hepática o diabetes, mientras que gracias a los estudios que se le hicieron a mechones de su cabello y un fragmento de su cráneo se sabe tenía altas concentraciones de plomo, lo que se conocía como saturnismo, se dice fue por el agua contaminada que consumía alegando propiedades curativas, mientras que otros alegaban provenía de los vasos que usaba. Se dice el saturnismo fue el culpable de los frecuentes problemas estomacales que sufría, además de las depresiones y el cambio de personalidad, que sufrió desde los 20 años.

    Tomado de: Biografias y vidas y Arte linio

  • Dueña de su propia risa

    Dueña de su propia risa

    Ya estaba cansada de ser premio Nobel y todavía no habían terminado de teclear la noticia.

    Ya estaba cansada de ser premio Nobel y todavía no habían terminado de teclear la noticia. Desde el momento en que le comunicaron la buena nueva, ella decidió, como antes, en Oviedo, cuando le dieron el Príncipe de Asturias, activar su indiferencia ante la gloria. Le perturbaba que indagaran en su biografía, qué fue o qué hizo, para eso estaban los libros, que ya eran demasiados. Esa esquina en la que quería vivir ajena al oro de las letras era su casa alta y estrecha de Londres, y más precisamente la habitación más lejos de la hierba.

    Doris LessingAhí se recluyó desde que logró zafarse de los editores que la querían juntar con periodistas. Desde que consiguió decir no a todo aquello se fue a vivir allá arriba, de modo que cuando llegamos a la casa y tocamos el timbre sentimos que nos respondía el vacío tremendo de una casa sin nadie. La puerta estaba abierta pero la entrada se hallaba obturada por cientos de cartas y telegramas, también había restos de flores y otros parabienes que ella fue dejando allí porque le daba pereza desplazarse desde aquel piso hasta la entrada de la calle. Finalmente dijo “suban” y fuimos hasta ella portando a cuatro manos aquella correspondencia. Ahora, tocada con el abriguito escaso y gris con que aparece en algunas fotos, ya era ella misma de cuerpo entero, con su boca fruncida, pero con sus ojos inteligentes e irónicos, cansada de parabienes pero dispuesta a cualquier cosa para que los visitantes se sintieran en su casa. Le dije que nuestro compañero Carlos Yárnoz tenía en su despacho del periódico una foto suya, y que a los que no la conocían le él decía de broma que aquella mujer era su madre. “La gente siempre me ve como su madre. ¡Os puedo adoptar!”, dijo riendo. Una madre. Hasta el punto que dispuso de paracetamol para uno de nosotros y nos ofreció todo tipo de milagros para que allí nos sintiéramos en casa.

    ¿Y ella cómo está? Ahí fue Doris Lessing en estado puro, con el mandoble que usaba para sus libros: “¿Me lo pregunta en serio? Pues le digo: tengo tos, una ligera diarrea y cistitis. Aparte de eso estoy muy bien, gracias”. Todo para ella entonces era estresante: las llamadas, las visitas. “Y además el gato está molesto”. De chica, cuenta, le molestaba que le hicieran cosquillas, que los adultos la manejaran y que la risa la dejara indefensa. Se revolvía de tal modo que la llamaban Tigger, el tigre que se desplaza a brincos en Winnie the Pooh. A ella no le gustaba ese mote; quizá ahora se revolvía contra las cosquillas de la fama, y eso la mantenía allá arriba, recluida, para sentirse dueña de su propia risa.

    El Cuaderno Dorado, de Doris Lessing. PDF

  • 21 de septiembre día del fotógrafo

    ¿Por qué se celebra el 21 de septiembre como el día del fotógrafo?

     

    El 21 de septiembre, se celebra el Día del Fotógrafo, y cabe aclarar que no es una fecha internacional, sino que es para la mayoría de los países Latinoamericanos. Aparentemente el día 21 de Septiembre, está relacionado con la fecha donde fue realizado el primer daguerrotipo en América Latina., (que fue el invento precursor de la fotografía moderna)

    La novedad del invento fue anunciada, el 19 de agosto de de 1839, ante la Academia de Ciencias de París, Daguerre (su “discutible “creador) publicó un manual con la técnica, que fuera traducido en 8 idiomas.

    En octubre de 1839, apenas tres meses después de hacerse público el invento, partió de Europa la corbeta francesa L’Orientale fletada por un grupo de padres franceses y belgas para que sus hijos dieran una vuelta al mundo en plan de estudio. En el barco viajaba el abate Louis Compte, quien llevaba una máquina de daguerrotipo con el propósito de perpetuar las vistas más notables de los lugares que visitarían.

    En diciembre de 1839 llegaron a Bahía (Brasil) y en enero de 1840 a Río de Janeiro, realizando varios daguerrotipos en ambas ciudades. La noticia de los mismos fue publicada en la edición del 8 de febrero de 1840 en el periódico El Nacional de la ciudad de Montevideo, lugar adonde llegó L’Orientale a fines de dicho mes. Allí el 29 de febrero en el salón de sesiones del Cabildo hubo una demostración a la que además de los presidentes de las Cámaras de Senadores y de Diputados y de otras personalidades uruguayas estuvieron presentes exiliados argentinos entre los que se encontraban Mariquita Sánchez de Thompson, Florencio Varela y el general Tomás de Iriarte. Tanto en cartas escritas por los dos primeros como en las memorias del último se relatan las impresiones que les dejara la experiencia.

    Mariquita Sánchez en carta su hijo le cuenta sobre “la maravilla, la ejecución del daguerrotipo, una cosa admirable” y luego de describir el procedimiento dice que como resultado “ves la plancha con la imagen como dibujada con toda perfección y exactitud”. Por su parte Varela la califica como “asombrosa invención … que copia la naturaleza con una perfección inconcebible.” Además, Varela publicó un artículo al respecto en la edición del 4 de marzo de 1840 del periódico El Correo de Montevideo en tanto en El Talismán se publicó, litografiado, el primer daguerrotipo en el Río de la Plata. Cuando Florencio Varela viajó a Europa en los años 1843 a 1845 conoció a Daguerre y adquirió una de sus máquinas con las cuales realizó en Montevideo daguerrotipos de sus parientes y amigos.

    Por problemas en su salud al seguir viaje L’Oriental el abate Compte se quedó en Montevideo hasta 1847. En 1846 había hecho un daguerrotipo de Bartolomé Mitre que hoy día se encuentra en el Museo que lleva su nombre. La nave, que no había podido ingresar a Buenos Aires en razón de estar bloqueada por la flota francesa, prosiguió viaje hacia el sur y luego de atravesar el estrecho de Magallanes arribó a Chile pero cuando estaba camino a Lima el 13 de junio de 1840 se hundió pero se salvaron las personas que iban a bordo, una de las cuales tenía otra máquina de daguerrotipo que quedó en Chile.


    Tomado de: Motivarte, Escuela de Fotografia

  • Orgullosamente UAN

    Orgullosamente UAN

    Se dio a conocer el Ranking de Universidades en México 2014 que realiza el periódico El Economista, publicado en su sitio web, donde se destaca el avance de 8 puestos de la Universidad Autónoma de Nayarit respecto a su edición 2013.

    Nuestra Universidad es posicionada este año en el peldaño 40, registrando una matrícula de 12,572 estudiantes y 1,228 docentes (de los cuales el 59.3% son de tiempo completo), distribuidos en 30 licenciaturas/ingenierías, 8 maestrías y 3 doctorados.

    Este avance es sin duda el reflejo del trabajo bien encaminado en la UAN, que sin lugar a dudas sigue dando pasos firmes hacia la excelencia académica.

  • Nuevo titular de Cultura en Tepic

    Nuevo titular de Cultura en Tepic

    BravoMora(V)Polo Domínguez nombra como titular del Instituto de Arte y Cultura de Tepic al destacado promotor de desarrollo cultural Luis Alberto Bravo Mora.

    El día de mañana tomará protesta del cargo y entrará de lleno al rescate, promoción y difusión de las manifestaciones artísticas y culturales de la capital nayarita.

    En hora buena por el nombramiento y que sea para bien de la comunidad tepiqueña.